Leyda

Fuimos a conocer la parcela de Alfredo para realizar el proyecto "Land Art" Nos dividimos en los grupos correspondientes que eran:

Punto - Línea - Ambito - Área

Un viaje en Teleférico

Primera parte.-

- Subimos al cerro San Cristobal en teleférico observando alrededor y tomando fotos del lugar.

- Llegamos a la virgen, tomamos referencia del lugar tomando fotos a "Santiago", para luego crear una panoramica del lugar.



- Luego tuvimos que elegir un lugar de Santiago y buscarlo en un mapa que tenía Alfredo.

Yo elegí la calle Ejercito con Gordea.

Segunda parte.-

- Finalmente tuve que ir al lugar a tomar fotos de los detalles que se encontraran en las calles que elegí, para luego hacer una cuadricula de 100 fotos.

- Pantone de colores


y finalmente juntar toda la información en una lamina y en otra colocar las dos cuadriculas.

Tornado

Es parecido al anterior, sólo que esta vez el lugar no era dentro de la universidad sino que fuera de ella, donde era mucho más dificil, ya que estabamos en un espacio público.

Trabajamos con plumabit nuevamente y con un concepto el cual fue: Tornado.

El lugar fue en el parque bustamante, elegimos la "rejilla" del metro donde salía una corriente de viento del interior y desidimos hacer un tornado de plumabit.

Un boceto hecho en photoshop del trabajo a realizar.

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"Montaje"

Trabajo Finalizado

Explosión

No fue un trabajo muy simple, nos dividimos en dos grupos los cuales tenían que trabajar en un concepto el cual tenía que unirse con el del otro grupo de alguna manera. Primero que nada tuvimos que escoger el lugar, el cual fue la plaza Bauhaus, el cual era un especio bastante grande, que lograba interrumpir el camino diario de las personas y además llamaba poderosamente la atención.

Concepto: Explosión

Hicimos dibujos y bocetos de lo que se podría llegar a hacer.
Trabajamos con cubitos de plumabit de distintos tamaños..

Cortamos cubos de distinas medidas.- 3 cm, 5 cm y 8 cm.

Trabajo finalizado............

---> Land Art

El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto, niegan el papel preponderante de los museos y galerías desviando la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento, que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra, surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente las piezas adquieren grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. El land art interviene sobre el territorio (medición, orientación, señalización). Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como la desarrollada por Richard Long o Hamish Fulton.

Plaga de Hormigas!

Primer trabajo Segundo Semestre

Consistió en trabajar con la fotocopia de la imagen de un objeto en blanco y negro que tuviera luz y sombra para lograr un volumen.

Mi objeto: Una hormiga gigante!

Mi idea era crear una plaga de hormigas gigantes que salían de los agujeros de la pared, que hacían su recorrido hasta llegar al basurero que estaba en el sueño donde se metían en él.

Aquí el recorrido de las hormigas.....

Foto Final..............

Silla a lo Lichtenstein

La Silla tenía que apropiarse de un lugar de la universidad, tal como lo hacía el artista Lichtenstein.

Mi silla consistía en una especie de succión, donde los puntos se apoderaban de la silla y hacían que ésta se elevara.

Cuerpos Pintados

Proximamente..............

Patrones en un Paisaje

Este trabajo consistía en hacer esta imagen con distintos patrones y a la vez preocupandose de las luces y de las sombras.

Proceso..........

Trabajando =)

Casi Listo !!!!

Trabajo final......

TexturArte

Hicimos un libro de texturas que consistía en calcar una base con papel mantequilla y carbón de sauce en base a:

• Plano densidad


• Plano tamaño


• Plano direccionalidad


• Punto densidad


• Punto tamaño


• Punto direccionalidad


• Plano densidad


• Plano tamaño


• Plano direccionalidad

Autobiograf'ia en Texturas

Jueves 15 de Mayo del 2008

Luz y Sombra

Este trabajo consistia en hacer un autoretrato con las texturas que tuve que fotocopiar del trabajo anterior, habia que crear un volumen en la imagen con las sombras y las luces, dependiendo de la saturacion de grises, las sombras mas oscuras con negro y si eran luces, con colores mas claros tirados para blanco.

Yellow Submarine

Paperland trata de representar al mundo en un modo de vista 70’s, usando colores psicodélicos, personajes abstractos y extravagantes que burlan la realidad con características fantásticas, ejemplo los blue opacan al mundo quitando la vitalidad que entrega la música. Todo se divide entre colores fríos y cálidos que representan el bien y el mal dentro de un mundo donde la música es el motor de cada ser. La música es el método de expresión de los personajes, expresión que se le es extraída, arrastrando a los seres al vacío. Dentro de este escenario aparece el submarino amarillo, que cumple la función del transporte que traerá la salvación. El submarino tiene la cualidad de unir los dos paralelos, la psicodélica con la realidad, monótona, autoritaria y en conflicto trabajando con la ironía. Se le otorgan cualidades y vida a objetos cotidianos, el tiempo retrocede, gráficamente pasa a ser algo subjetivo.
Durante el viaje comenzaron a ver como iba aumentando la exageración de las formas, números y tiempo al acercarse a Peperland. Al llegar se encuentran con un grupo de personajes que los lleva a blanco y produce el contacto de los Beathes con un ser confuso que los hace meditar. Luego comienzan un viaje con este personaje antiguo y filosófico los guía por diferentes lugares hasta llegar a un sitio dominado por las mentes que son molestadas por un estornudo las cuales reaccionan llevando a los personajes a un vacío mar de oportunidades difíciles de comprender dado que todo espacio lleva a otro dentro del mismo y logran salir por un pequeño circulo que produjo la fusión de colores verde y rojo. Al volver a la “realidad” encuentran a sargento Pimienta.

Luego de esto los encerrados hombres de la orquesta escapan y comienzan a controlar a los Blue por medio de la música, de esta forma dando vida a las personas silenciadas y entregando un mensaje de paz y unidad para que todos podamos despertar y transportando en el submarino amarillo y cambiar su entorno, sin importar los inconvenientes, lo importante es la buena intención.

Jueves 24 de Abril del 2008

Cuadro de Monet

La idea del trabajo era hacer la pintura de Monet con telas.
Mi nota fue de un 6.4

Serìa. =)

Proceso..........

Color.-

10 de Abril del 2008

VERDE

En este trabajo tuve que buscar cosas verdes por todos lados.. ya que ese es el color que elegi, por la simple razòn que es un color que me gusta. La nota fue de un 6.5 =)

Autobiografía en base a diez objetos y al color

Lunes 31 de Marzo del 2008

Rosado, Negro-Gris y Verde

Nota... 5.0

Primero que nada, mi trabajo consistía en una división de mi vida en tres etapas, en las cuales...

El primer color que elegí fue el rosado, porque demuestra ternura e ingenuidad, ya que quise demostrar mi etapa de infancia, en la cual vivi momentos muy felices, una etapa donde quedan recuerdos que no se olvidan, los que te dejan marcados para siempre. Un mundo donde todo era color de rosas y no había nada de que preocuparse, ya que era un mundo de simplicidad y sin preocupaciones.

Luego se puede apreciar un puente al medio de la maqueta que cruza la etapa de la infancia y la etapa actual. Quise demostrar con el puente, que fue una etapa muy dificil la cual marcó mi vida y la cambió completamente. Los vidrios demuestran lo dificil que fué. Y el color negro y gris los utilicé ya que demuestran tristeza y muerte.

Finalmente utilicé el verde por el equilibrio y la juventud, la cual se refiere a mi etapa actual, donde siento que e madurado y ahora puedo tomar desiciones por mi sola, la cual está llena de responsabilidades y obstaculos. Ahora es cuando tengo que tomar una de las desiciones mas importantes, la de saber el que hacer con mi vida y que quiero para ella. Verde Esperanza.

La Primera Nota!.. 5.0

Lunes 24 de Marzo del 2008
Teoría del Color

Esta imagen es la primera parte del trabajo, la que consistía en pintar con tempera los cuadraditos según lo aprendido en la primera clase.

Pinté los colores primarios, secundarios y los terciarios. Luego los complementarios y suplementarios, finalizando con la Escala cromática y Saturación de colores.

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La segunda parte del trabajo consistía en pintar la Equivalencia, los colores Complementarios y Suplementarios de la imagen original que se ve en la parte superior izquierda de la foto.

Jueves 20 de Marzo del 2008

Teoría del Color

COLORES

- Colores Primarios: Rojo, Amarillo y Azúl.

- Colores Secundarios: Violeta, Naranjo y Verde.

- Colores Terciarios:

• Rojo Violaceo
• Rojo Anaranjado
• Amarillo Anaranjado
• Amarillo Verdoso
• Azúl Verdoso
• Azúl Violáceo

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Al fin me desbloquearon el blog! :D No se quién habrá sido el mala onda.. pero en fin.. aqui estoy para contarles de mi, de mis trabajos y todo eso xDD :)